ATTENTION CHANGEMENT D’HORAIRE ! EXCEPTIONNELLEMENT LA SÉANCE AURA LIEU À 15H, HEURE DE PARIS DU FAIT DU DÉCALAGE HORAIRE AVEC LES ETATS-UNIS !!!
Marissa Moorman, historienne, Indiana University Bloomington (Etats-Unis): “Nervous system: radio and state power in Angola”
Photo: Emissora Oficial de Angola, 1967 shared with MM by architect Fernão Simões de Carvalho.
This presentation approaches state power through media, specifically radio, to consider this relationship in three moments of Angola’s 20th century history. I call this presentation ‘nervous system’ in order to foreground the role of affect in this relationship. States (and aspirational states, which is what liberation movements are), broadcast to national and international audiences to inform, influence opinion, destabilize their enemies, and forge a community of listeners. This talk will consider how radio technology structures listening and how the work radio does shapes not only what is said on the radio but why it matters. I explore sound’s affective qualities – how it makes listeners nervous, stokes their pride, or fosters their boredom – and how that affect, in the case of late 20th and early 21st century Angola – is related to the state.
Katrien Pype, anthropologue, KU Leuven (Belgique), « On Interference and Hotspots. Ethnographic Explorations of Rural-Urban Connectivity in and around Kinshasa’s Phonie Cabins »
Photo: Radiophonie, Kinshasa, par Katrien Pype
Ce travail repose sur une description ethnographique de la vie sociale dans et autour des maisons de radiophonie à Kinshasa. Une étude de la gestion des appels à travers la phonie, qui ont généralement lieu en présence de l’opérateur et de clients, qui souvent aussi participent activement aux conversations privées, nous informe sur la façon dont les citadins littéralement vivent “avec le village”. Cela permet d’explorer différentes “figures d’interférence” dans le paysage social à Kinshasa. Les figures d’interférence désignent des rôles sociaux qui jettent un pont entre des mondes différents, mais qui incarnent souvent risque et danger. L’analyse se concentre principalement sur l’interférence, c’est-à-dire l’expérience technique et sociale dont beaucoup, non seulement à Kinshasa mais partout où la connectivité de longue distance est vécue, sont familiers.
Ci-dessous, l’enregistrement audio de la séance !
Vous trouverez ci-dessous un petit compte-rendu de la discussion lors de cette séance très riche, avec quelques éléments bibliographiques à la fin…
Katrien Pype nous a présenté un pan de ses réflexions sur la place de la technologie et de la communication dans la vie sociale à Kinshasa. A partir d’une ethnographie des « phonies », cabines à partir desquelles les Kinois peuvent communiquer avec des personnes situées dans tout le pays grâce à un système de communication par radio (two-way radio), elle élabore deux concepts : celui de la phonie comme « hotspot », lieu caractérisé par des nœuds multiples et des excès possibles ; celui de l’interférence comme contexte récurrent et élément constitutif de la communication via la phonie (le « bruit » relevant à part entière de la communication). La phonie reste en usage car le territoire de la RDC n’est pas entièrement couvert par les antennes de téléphonie mobile (ce qui nous invite plus largement à creuser la question des usages « résiduels » des médias, du « presque » quand on nous dit qu’un espace est « presque entièrement couvert », et à nous interroger sur les dimensions politiques (et dépolitisantes) du vocabulaire de « l’enclave » et de la nécessité de « désenclaver » un territoire en le rattachant, par la technologie, à la communauté nationale). Connectant rural et urbain (mais brouillant des frontières évidentes entre de tels espaces), les ondes de la phonie suivent les axes du transport routier, et les cabines sont souvent situées dans des marchés ; l’usage de la phonie comme lieu de transfert informel d’argent s’inscrit pleinement dans cette idée du hotspot. L’opérateur de la phonie est un acteur à part entière du processus de communication, pouvant interrompre une communication, donner des conseils sur ce qu’il faut dire et comment – tout comme les clients qui attendent leur tour peuvent se mêler aux conversations.
Introduisant son propos en lien avec le contexte pandémique qui ancre les questions de connexion et déconnexion de modes de communication médiatisés dans notre quotidien, Katrien Pype a aussi pointé l’importance d’un vocabulaire de la dissémination (comme la notion de supercontaminateurs) et d’une attention constante à nos contacts avec lesquels il faut maintenir une distance injustement qualifiée de « sociale » puisqu’il s’agit de distance physique éventuellement compensée par des contacts via la technologie. La question des nuances de la connectivité, des risques de la connexion, de l’accessibilité et de son contrôle, sont donc des questions anthropologiques majeures et l’ethnographie sur des objets médiatiques peu visibles peut alimenter des réflexions des plus actuelles.
La discussion s’oriente notamment vers une réflexion comparatiste et plusieurs propositions sont faites pour identifier des modes de communication semblables. Thomas Leyris indique avoir constaté dans les archives concernant la communication en AOF un souci de contrôle de l’usage des ondes radio pour communiquer, ce qui amène Katrien à préciser qu’un des axes d’implantation initial des phonies étaient les missions. Aïssatou Mbodj indique qu’au Mali jusqu’au début des années 2000 la communication par RAC était un des moyens utilisés en l’absence de réseau de lignes fixes étendu et fonctionnel.
Rebondissant sur une analogie faite par Katrien entre phonie et pratique du devin, Idé Hamani pose la question : est-ce que ce que l’habitude de demander des nouvelles des parents qui sont au loin au devin disparaît du fait de l’existence de moyens de communication directs ? (en référence aux hauka culte de possession nigérien rendu célèbre par le film de Jean Rouch « Les Maîtres fous », 1955, tournés auprès de migrants nigériens au Ghana). L’idée d’une superposition des moyens de se renseigner sur ce que font les parents lointains, plutôt que d’un remplacement de l’un par d’autres émerge de la discussion.
Eléments bibliographiques.
La présentation de Katrien a repris des éléments de l’article suivant “On interference and hotspots. Ethnographic explorations of rural-urban connectivity in and around Kinshasa’s phonie cabins”, Mededelingen der Zittingen van de Koninklijke Academie Overzeese Wetenschappen/ Bulletin des Séances de l’Académie Royale des Sciences d’Outre-Mer, 62 (2016 – 2), 229-260.
Au cours de la discussion nous avons évoqué, outre les références qui figurent dans l’article :
Le chapitre de Peter Bloom “Elocution, Englishness, and Empire: Film and Radio in Late Colonial Ghana.” (2014). In Bloom P., Miescher S., & Manuh T. (Eds.), Modernization as Spectacle in Africa (pp. 136-156). Indiana University Press.
Coordonné par Gabrielle Chomentowski (CNRS- CHS) et Thomas Leyris (Université de Lille, IRHiS) Ce numéro est consacré à plusieurs supports médiatiques (presse, cinéma, radio, télévision) dans des pays d’Afrique francophone à l’époque du colonialisme tardif et jusqu’aux premières décennies après les indépendances. À travers différents cas nationaux (Congo belge, Sénégal, Togo, Haute-Volta, Côte d’Ivoire, entre autres), et à partir d’entretiens et d’archives inédites, les auteurs reviennent sur la formation, le parcours et le rôle des acteurs de ces médias (journalistes, coopérants, missionnaires, distributeurs de films, etc.) ; ils analysent les contenus (écrits et audiovisuels) et leurs réceptions ; ils interrogent la rupture et les continuités qui ont enjambées la césure politique des indépendances dans le développement de ces médias. Dans chacun de ces sept articles, l’étude des médias – considérés comme objet et non seulement comme source d’histoire – révèle la nécessité de varier les échelles d’analyse, du local au global en passant par l’impérial, afin de contribuer à l’histoire culturelle de ces pays d’Afrique.
Nous avons également demandé à Raquel Schefer et Alice Leroy de rendre hommage à la grande cinéaste Sarah Maldoror.
Accompagnant ce numéro consacré aux médias en Afrique, Sarah Frioux-Salgas explore pour nous la revue Bingo conservé à la Médiathèque du musée du Quai-Branly-Jacques-Chirac, Martin Mourre réalise un entretien avec le journaliste sénégalais Ousmane Mangane, et Constantin Katsakioris dans un article de la rubrique Varia, élargit la focale en nous présentant l’Université Patrice Lumumba à Moscou où étaient formés des étudiants africains de 1960 à 1991.
Marissa J. Moorman’s book Powerful Frequencies: Radio, State Power, and the Cold War in Angola, 1931–2002 (Ohio University Press, 2019) narrates Angolan history with the radio at its center. From its 1930s beginnings, radio has been used by actors as disparate as Portuguese settlers, guerrilla liberation movements, African nationalists and the postcolonial state to project and contest power across Angola’s sparsely populated territory. Moorman’s account pays special attention to the immateriality of radio, the clandestine and intimate experience of “listening in” while also attending to the technological—and techno-political—foundations on which that act of imagination relies.
Flora Losch, sociologue, EHESS, « Préserver les archives de la radiotélédiffusion publique à l’ère numérique : histoires et technologies circulatoires, tournant numérique, et le retour du passé en Afrique de l’Ouest »
Bandothèque de la Radiodiffusion télévision sénégalaise (RTS) à Dakar. Photo FL 2018
Depuis les années 2000, les archives de la radiotélédiffusion sont numérisées en Afrique de l’Ouest. Cette migration numérique, présentée à la fois comme solution au problème de leur dégradation et comme étape nécessaire pour les emmener dans le nouveau siècle, pose des défis considérables. Cette communication, tout en soulignant la valeur historiographique de ces archives en tant que sources et traces du passé, s’attachera à montrer que ces processus, qui participent également de l’après-vie de ces objets techniques, sont liés à une histoire longue et circulatoire de coopération en matière de radiotélédiffusion. Situés à la jonction du passé, du présent et du futur, ils donnent également l’opportunité de remettre en question certaines lignes de fractures géopolitiques, notamment celles de la mémoire et du savoir.
Dès sa création en 1949, la radio coloniale conçue pour les auditeurs congolais « Radio Congo belge pour Africains » (RCBA) engagea une speakerine pour présenter ses programmes. Repérée sur les planches d’un théâtre de Léopoldville (aujourd’hui Kinshasa) pour sa parfaite maîtrise du français, Pauline Lisanga devint rapidement une icône médiatique associée à la nouvelle modernité sonore du Congo. Entretenant un lien étroit avec la scène de la « musique moderne congolaise » (ou « rumba congolaise »), Lisanga se distinguait par ailleurs comme l’une des rares chanteuses de l’époque, connue pour ses collaborations avec l’African jazz de Joseph Kabasele, l’un des orchestres phares de Léopoldville. Son parcours nous permettra d’éclairer la production de nouvelles formes de respectabilité féminine, à la fois associées à la modernité des ondes et distantes de l’urbanité musicale fondée sur la fréquentation des bars et des associations féminines qui œuvraient dans le domaine de la mode et de la danse. En croisant des sources de l’époque et des interviews plus récentes avec Pauline Lisanga et d’autres figures des années 1950, on tâchera de retracer sa carrière et de montrer comment la féminisation des ondes transformait la subjectivité des auditeurs à l’ère de la décolonisation. On examinera ainsi comment les femmes dites « libres » (catégorie coloniale) investirent la radiodiffusion et plus largement le monde musical pour façonner les formes de leur indépendance en ville et leur rôle dans l’invention du Congo moderne.
Vous pouvez écouter la présentation de Charlotte Grabli ici:
Between 2000 and 2009, every weekend, people around Uganda converged in the ebimeeza, open debates where « the common man and woman from the street » were invited to air their views, in English or in Luganda. These debates, also called « People’s Parliaments », were broadcast live on private radio stations. In September 2009, after what is commonly known in Uganda as the « Buganda riots », the government banned them.
TalkativePolity (Ohio Univ. Press, 2019), is based on the idea that the ebimeeza and their ban tell us more about the Ugandan political culture and about President Museveni’s regime than the fact that it is aging and less and less liberal. By being at the center of heated controversies about who is entitled to talk politics and how, the People’s Parliaments reflected old concerns about the forms and the basis of citizenship. But they also lead us to a better understanding of how political control is actually enacted in a context often labeled as « semi-authoritarian ». Continuer la lecture →
En 1988, à Kayes dans l’ouest du Mali, la première radio non-étatique du pays s’installe : la Radio Rurale de Kayes. Le régime autoritaire de Moussa Traoré autorise exceptionnellement cette station à émettre, en FM – également une nouveauté – car elle cible les populations rurales dans le contexte d’un programme de développement de la zone porté par la coopération italienne. La libéralisation des ondes après la transition démocratique de 1991-1992 donne naissance d’autres stations, dans la région comme partout ailleurs au Mali, dans une dynamique à laquelle la Radio Rurale a pris une place de choix notamment comme membre fondateur de l’URTEL (Union des Radios et Télévisions Libres du Mali).
Les “secteurs” d’intervention de la Radio Rurale, Kayes, 2019. Photo AMP
Moyen de communication privilégié dans une région excentrée où les circulations sont difficiles, la radio a été un instrument de collecte des traditions locales, de formation des populations à travers des émissions d’alphabétisation et des programmes didactiques, de création culturelle avec l’enregistrement de groupes de musique, et d’innovation linguistique et intellectuelle. Connectée à un large réseau d’acteurs régionaux et nationaux, elle a aussi su jouer des connexions transfrontalières avec le Sénégal et la Mauritanie voisins notamment, et de son insertion dans un espace diasporique de part l’implication initiale d’émigrés et migrants de retour, constitués en associations qui sont jusqu’à aujourd’hui centrales dans l’administration de la station. Continuer la lecture →
